《夜的鋼琴曲》系列，一共四十餘首作品，但在樂迷中流傳最廣的，還是其中的第五首。

當然，《夜的鋼琴曲.五》走紅的原因，和其在內地著名導演馮大剛的電影作品《非誠勿擾》中成為背景音樂有很大關系，但最根本的，還是因為這首曲子旋律簡單優美，意境安靜恬淡，對於生活節奏緊張、壓力山大的現代都市人群來說，這種“心靈雞湯”類的音樂，尤其令得他們喜愛。

妥羅耶夫斯基坐在鋼琴前，將剛剛演奏的《革命練習曲》的譜子撤下來，換上了這首《夜的鋼琴曲》的曲子。

其實《革命練習曲》的譜子擺在那裏，完全就是一個擺設。知道唐虹喜好的妥羅耶夫斯基，早已經將這首練習曲彈得純熟無比，連譜子上的每個記號都可以記得清清楚楚。

不過《夜的鋼琴曲》就不同了，妥羅耶夫斯基可以說是一個“標準”的鋼琴老師。之所以在標準兩個字上加上引號，就是為了強調他鋼琴老師這個屬性。可以說，除了考級曲目和一些他自己認為非常難的、非常有名的，彈出來可以很“唬人”的作品，他是真正下了功夫去彈外，像其他的一些作品，基本上他是不彈的。更不用說像這種純粹的流行鋼琴了，在妥羅耶夫斯基看來，自己堂堂一個名校科班出身的鋼琴師，演奏這種“不入流”的東西，簡直就是對自己水平的一種否定和侮辱。

他卻沒有想到，今天唐虹卻居然想起聽這首曲子了，他的心裏不禁有些暗暗後悔，如果知道的話，事先他彈兩遍就好了。

不過在看到曲譜的那一剎那，他心裏所有的擔心都消失不見了。

無它，實在是這首曲子真的是太簡單了！

比起他彈的那些大型的奏鳴曲、協奏曲、組曲來說，這首《夜的鋼琴曲》簡單的就像是高中生眼中的小學題目一般。這種東西，他就算是第一次看到譜子。也可以流暢地視譜演奏出來。

不過為了穩妥起見，妥羅耶夫斯基還是認認真真地讀了一遍譜子。

a小調，右手主旋律由短琶音組成，左手十度琶音加三度音階，很簡單的伴奏音型，全曲也僅僅只有四個和弦變化，還真是簡單的可以。恩，音樂主題一共有兩個，變化的地方有三處，是這裏。這裏還有這裏……

妥羅耶夫斯基飛速地讀著譜。同時用鉛筆在他認為重要的地方劃上標記。他不用擔心會影響到楚揚的演奏。從前面的《革命練習曲》來看，這次考試所有的曲譜，唐虹都是準備了兩套的。而且，就算是楚揚想看他標記過的曲譜。他還不見得願意呢，畢竟這也是優勢之一。

一分多鐘的時間，妥羅耶夫斯基就讀完了譜子，隨即轉身沖唐虹微笑著點了點頭，示意自己要演奏了。

雙手輕輕地貼在鍵面上，觸鍵，擡起，伴隨著妥羅耶夫斯基輕柔的動作，一陣叮叮咚咚的琴聲。從舞臺上飄散開來。

不同於剛才《革命練習曲》的激動暴躁，這首《夜的鋼琴曲》一起，整個三樓的小型演藝間，頓時充滿了一種浪漫寫意的氛圍。

雖然在難度上，這首《夜的鋼琴曲》遠遠不能同《革命練習曲》相比。不過單從意境風格上來看，卻無疑這首曲子更為適合此刻的環境。

唐虹甚至自己為自己倒了一杯紅酒，優雅地品了一口，神情顯得很是愜意。

妥羅耶夫斯基用眼角的餘光掃到了唐虹的動作，不禁心裏一喜。唐虹的這個神色他很是熟悉，通常都是聽到了自己喜歡的音樂的時候，才會用紅酒相陪。一想到此，他的演奏更加細膩而投入了。

妥羅耶夫斯基的演奏屬於偏向浪漫寫意的手法，沒有嚴格遵循原曲的節奏，而是采用了類似肖邦（魯巴托）的彈性節奏，這種在肖邦的夜曲系列中被大量采用的節奏，來源於波蘭民間的即興演奏或演唱，是人類對節奏中彈性因素的一個自然意識形態的反映。這種手法運用到抒情類的情調鋼琴之中，對於提升曲子的表現力，作用是十分明顯的。

妥羅耶夫斯基雙臂起伏舒展，臉上也是一副極致陶醉、投入的神情，一首《夜的鋼琴曲》在他的演奏下，全曲呈現一種極度的浪漫主義情懷。

他的手指起伏、舒展，每一次觸鍵，都像是撫過情人肌膚般細膩，這首演奏技巧和結構上極度簡單的作品，讓妥羅耶夫斯基在發揮上有了很大的空間，他盡情的展示著自己對音樂的理解、享受，身體更是不時地做出大動作，時而貼伏在琴鍵上，時而側耳如傾聽般，臉上的神情也時而微笑，時而專註，時而帶著一些淡淡的憂傷，將情調鋼琴的風格發揮得淋漓盡致。

楚揚靜靜地坐在離舞臺不遠的卡座上，欣賞著妥羅耶夫斯基的演奏。《夜的鋼琴曲》他沒彈過，但也聽過幾次。像這種流行鋼琴，很多場合都可以聽得到。起碼楚揚在秦海的商場超市購物的時候，就不止一次聽過這首曲子。

妥羅耶夫斯基的演奏，可以說比起原作來，改動很大。這種“彈性節奏”他在彈奏肖邦的《夜曲》時，也曾經研究過，自然認得出來。對於用這種手法來處理《夜的鋼琴曲》這種情調鋼琴，究竟是合適還是不合適，他不好下結論，但最起碼在現在聽來，這種演奏方式初聽上去卻還是很不錯的。

但憑著對音樂的敏銳直覺，楚揚卻一直感覺這種演奏方式並不是最好的，雖然也彈出了那種柔和、浪漫、自由的“夜”的感覺，但直覺告訴楚揚，這首曲子的真正意境，並不應該是這樣的。

已經窮盡了所有的鋼琴基本技巧的楚揚，此刻再審視一首曲子的時候，所站的位置自然要比以前要高得多，一般都是直接思考曲子的藝術形象，然後再去考慮如何通過演奏把這種藝術形象突出出來。

一切演奏技巧，都是為音樂本身服務的。很多演奏大師，都有這樣的認識，但若想真正達到這樣的境界，首要的一個前提就是你先得掌握“一切演奏技巧”。

聽著妥羅耶夫斯基的演奏，楚揚細細的品著，他的目光，偶然間掃過不遠處的唐虹，後者正悠雅地端著一杯紅酒，慢慢地品著，整個人同這樂曲完美的融合在了一起，使得這間優雅考究的小小音樂廳，更像是一間充滿著浪漫情懷的酒吧。

酒吧？這個字眼如同靈光一現，閃現在楚揚的腦海裏，他的眼睛一亮，頓時抓住了剛剛心裏的那絲感覺。

沒錯！妥羅耶夫斯基的這種演奏方式，就像是為酒吧、茶座那種小資的環境而生的，在這首曲子裏體現出來的“夜”，用“夜生活”來形?

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